© Emile Ouroumov 2017
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Émile M. Ouroumov (b. 1979, Bulgaria, lives in Paris, France) is an interdependent curator. His current research and prospective interests include the political nature of exhibition spaces, context-based and “situated” forms of curating, the notion of use value, the porosity between the roles of the curator and the artist, the relationship between language and art and the paratext accompanying contemporary art exhibitions such as critical writing and press releases.

He studied Visual Arts and museology (Master 1, Paris 8 Vincennes-St Denis University, 2005) followed by Curatorial Studies in a Professional Master Degree (Paris 1 Pantheon-Sorbonne University, 2009). He has assisted the curators Pierre Bal-Blanc (Centre d’art contemporain de Brétigny, Greater Paris, 2011-14), Hans Ulrich Obrist (Serpentine Gallery, 2009-10) and Odile Burluraux (Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2009) and has also gained experience as a gallery assistant at gb agency in Paris (2010) and conservation department / public programmes assistant at MAMCO (Geneva, 2011-12), followed by residencies in Zurich, Geneva and São Paulo.

His most recent project, “Potemkin Palace” (cat.), for the Ricard Foundation and Bulgaria’s National Gallery (Sofia, 2017), explores through contemporary creation the social and political functions of an iconic site steeped in history – the old royal palace of Bulgaria, nowadays transformed into a museum.
“Tension Economy” (Centre d’art Parc Saint Léger, 2016), envisions the physical and symbolic space of the art centre and the attention of its audience as devices for analysis and application of artistic strategies before the authority of political, cultural, or media discourses.
“Theatre of Operations. Phase I: Reconnaissance” (Théâtre de l’Usine, Geneva, 2015) comprises twenty specific interventions, shaping their own modalities of presence and means of mediation inside the theatrical model.
“The Galápagos Principle” (Palais de Tokyo, Paris, 2013, cat.), developed with a team composed by artists and curators, explores the endemic particularities of the biotopes and their possible critical relevance for the art domain, through a set of proposals sourced in the cultural, socio-political or commercial fields.
He has also curated or co-curated other projects including “Theatre of Operations. Phase II: Manœuvres » (Place de la République, Paris, 2017), “There is as yet insufficient data for a meaningful answer” (cat.) (2012, art centre Villa du Parc, Annemasse, France, cat.), “Déjà Lu” (2011-, on the subject of press release lingo), “Paper Jam #2” (a printed exhibition, 2012-). He has published numerous critical texts including an interview with the curator Pierre Bal-Blanc and edited Stefan Nikolaev’s reference monograph One For the Money, Two for the Show, with the Presses du réel.

He is currently working on “Theatre of Operations. Phase III: Fine-Arts Division”, a curatorial research project centred on contextual issues of long-term artwork loans from the collection of Cnap (National centre for visual arts, Paris)

FR
Émile M. Ouroumov (né en 1979, Bulgarie, vit à Paris) est commissaire d’exposition interdépendent. Son champ de recherche et prospection actuel porte sur la nature politique de l’espace d’exposition, les formats curatoriaux contextuels et « situés », la notion de valeur d’usage, la porosité entre les fonctions d’artiste et de commissaire, les rapports entre art, langage et paratexte accompagnant les expositions, dont notamment les écrits critiques et les communiqués de presse.

Il a poursuivi un cursus en Arts Plastiques et muséologie (Master 1, Université Paris 8, 2005) suivi par un Master Professionnel d’organisation d’expositions (Université Paris 1, 2009). Il a notamment assisté les curateurs Pierre Bal-Blanc (Centre d’art contemporain de Brétigny, 2011-14), Hans Ulrich Obrist (Serpentine Gallery, 2009-10) et Odile Burluraux (Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2009), outre son expérience en tant qu’assistant de la galerie gb agency à Paris (2010) et assistant en conservation et médiation au MAMCO (Genève, 2011-12), suivie par des résidences à Zurich, Genève et São Paulo.

Son dernier projet en date, « Palais Potemkine » (cat.) pour la Fondation Ricard et la National Gallery de Sofia (Bulgarie, 2017) explore à travers la création contemporaine les fonctions sociales et politiques d’un site chargé d’histoire, l’ancien palais royal de Bulgarie transformé en musée.
« Économie de la tension » (Centre d’art Parc Saint Léger, 2016) envisage l’espace physique et symbolique du centre d’art et l’attention de son public comme outils d’analyse et mise en application des stratégies artistiques face à l’autorité des discours politiques, culturels ou médiatiques.
« Théâtre des opérations. Phase I : Reconnaissance » (Théâtre de l’Usine, Genève, 2015), comprend une vingtaine de propositions spécifiques qui agencent leurs propres modalités d’inscription et outils de médiation au sein du modèle théâtral.
« Le Principe Galápagos » (Palais de Tokyo, Paris, 2013, cat.), mené avec une équipe composée d’artistes et de curateurs, explore les particularités endémiques des biotopes et leur possible pertinence critique dans le champ artistique, à travers un ensemble de propositions issues du champ culturel, sociopolitique ou commercial.
Il a aussi été curateur ou co-curateur d’autres expositions comme « Théâtre des opérations. Phase II : Manœuvres » (Place de la République, Paris, 2017) « Données insuffisantes pour réponse significative » (2012, centre d’art La Villa du Parc d’Annemasse, cat.), « Déjà Lu » (2011-, sur le sujet des communiqués de presse), « Paper Jam #2 » (exposition imprimée, 2012-). Parmi de nombreux autres textes critiques et projets d’édition, il a publié un entretien avec le curateur Pierre Bal-Blanc et édité la monographie de référence de Stefan Nikolaev, One For the Money, Two for the Show aux Presses du réel.

Il travaille actuellement sur « Théâtre des opérations. Phase III : Division des Beaux-Arts », projet de recherche curatoriale autour des enjeux contextuels des œuvres en dépôt de la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques, Paris).